成功拓展到巴黎時裝週，並且持續辦秀的紐約牌子並不多，最成功的，不外乎就是Thom Browne。
無論是從高中追星迷妹時期，看著 GD 頻繁穿著 Thom Browne的套裝，還是到了大學後，周遭不少朋友也都陸陸續續進入 Thom Browne 實習，Thom Browne漸漸地成為我每季少數會固定關注 runway 影片的品牌。
觀看歷季巴黎時裝週影片時，Thom Browne 的秀總是有創意地傳達其強烈的品牌風格，新穎的秀場「表演方式」總是讓人印象深刻。比起一般正規的runway，Thom Browne 的秀經常用一種半表演式的型態，來展現當季的主題。以至於在這季沒有實體時裝秀及現場觀眾的情況下，要如何透過影片傳達出一樣的強烈之品牌風格，是令我非常期待的。
這一季的靈感起源於Thom Browne的第一趟家族旅行 - 1976年蒙特婁主辦的夏季奧運會。而Thom Browne設計的，是在月球上舉辦的2132年夏季奧運會。
Jordan Firstman 以主持人的身份，帶我們送上去月球去觀看這場112年後的夏季奧運。 鏡頭便轉到穿著 Thom Browne 西裝的觀眾，再拉到從頭到腳身穿白色Thom Browne的「奧運代表」，一個一個緩緩走下樓梯、進入會場。
以影片的方式，Thom Browne 仍然呈現了舞台劇般戲劇化的強烈風格。少了runway 固定的舞台大小，反而更成功、也更浮誇的傳達出了奧運會般的效果。一致穿著 Thom Browne 黑色西裝的觀眾們，如同穿了制服，凸顯了 Thom Browne 以往秀場中想傳達出來的戲劇效果。
整個系列的36套looks全部為白色系，包含了象牙白、蛋白、米白等。除了帶著一種未來感，Thom Browne本人也表示，是在這時機，同時代表了希望。
衣服色調雖然簡單，但卻在布料的運用中藏了非常多的細節。無論是針織罩衫、經典的西裝短裙、完美剪裁的西裝外套、還是Thom Browne 經典的西裝褲，都透過了布料細節的改變來讓一套一套單色系的衣服顯得驚艷又有趣，例如是清爽的灰白色花呢、像是白色泡泡般的一球一球觸感的布料處理、細緻的白色織品、和在Kenzo秀中也出現稍微相似的白色頭紗。
看到同個色調中，比許多色彩鮮豔的品牌還更有趣的布料變化，慢慢能了解，為何 Thom Browne 除了男女裝、飾品、編織以外，還有一個做專門布料開發的部門。
今年開始加深了對 BV、Jil Sander、Lemaire 這些相對非常極簡 (minimal) 的品牌。而 Thom Browne 對我來說一直是一個非常「maximal」的品牌。浮誇，但卻又不會過份到讓人不適。而透過這全白的系列，Thom Browne依然還是非常 maximal，但在 maximal 的運用布料中，又讓觀賞著能有看似minimal的舒服。
可能也是因此，Thom Browne仍然是服裝設計系學生在紐約想要實習的第一首選吧。
P.S:「奧運代表們」進入會場後，一個巨大Hector飛行船飛入會場送下兩個人的那幕，也太有喜感了吧？？？
photos from: Vogue Runway / Thom Browne SS21 Youtube